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Santo Piazzese: Schirokko und (andere) heiße Verbrechen

„Und so kam es, dass ich an jenem Morgen beim ersten Löwenbrüllen, die Nase an der Scheibe, nach draußen schaute und mir das Wort mit sieben Buchstaben von der Zunge rollte, das jeder Sizilianer, der etwas auf sich hält, mindestens hundert Mal pro Tag schreit, flüstert, in abgehackter oder abgeschwächter Form einfließen lässt. Und es ist das Mindeste, das einem beim Anblick eines Erhängten rausrutschen kann.“

Lorenzo La Marca, Biologe, Dozent an dem mit allen Lastern gesegneten Biochemie-Institut, daselbst passionierter Detektiv, lebt in absoluter Symbiose mit seiner Stadt, Palermo, die sich alles, was ihr unterkommt, zerstückelt, absorbiert, in ihren Stoffwechsel einspeist. In der unwiderstehlich ironisch-schäumenden, humorig-sarkastischen Sprache Piazzeses jedoch wird Palermo mit all seinen grellen Gegensätzen zu einem scheinbar form- und beherrschbaren Kosmos; entzieht sich dennoch wieder, um so seine volle, zeitlose Faszination zu entfalten.

Erstmals 1996 bei Sellerio editore Palermo (dem von Leonardo Sciascia mitbegründeten Verlag) erschienen, ist dieser Krimi mit bislang 42 Neuauflagen ein echter Kult: Es waren die Jahre nach den Mafia-Attentaten auf die Richter Falcone und Borsellino – eine klare Zäsur des zivilgesellschaftlichen Lebens, Teile des Mafia-gestützten Staats unter Beschuss. Wie festzementiert (bis heute?) das Bild: „Palermo – Hauptstadt der Mafia“. Das „andere“ Palermo zu erzählen, war ein Akt des Widerstands.

Samstagfrüh. Heftiger Schirokko bläst. La Marca entdeckt vom Fenster seiner Arbeitsklause aus am Ficus magnoloidis inmitten der Botanischen Gärten einen Toten. Sofort ruft er den Bullenfreund Spotorno, stets im scharfen Schlagabtausch die beiden, wahre Männerfreundschaft eben. In seinem Tross, Michelle Laurent, die Gerichtsärztin, La Marcas verflossene Liebe. Die Rituale der Wiederannäherung – ars sicula amatoria. Eine Augenwischerei. Als sich die Identität des Opfers herausstellt, gibt es für den Detektiv in ihm kein Halten mehr. Auch weil eine Blondine aus Iowa, die Beinah-Witwe, auftaucht. Eine zweite Bluttat geschieht, unweit vom Ficus. Mit köstlich genährtem Spürsinn trägt La Marca das dichte Flechtwerk aus Neid-und-Eifersucht, Karrieregeilheit und typisch sizilianischer Kastenmentalität ab: Die kriminelle Energie in den erlauchten Kreisen hat sich mit Raffinesse der Topergebnisse der Naturwissenschaften bedient. Höchst aktuell.

                                               ***

Santo Piazzese: Via Riccardo il Nero und die weiße Pelargonie

“Wir verschwanden im Straßenlabyrinth am Flohmarkt längs des Seitenbaus des Palazzo Santa Rosalia, der heutigen Kunstakademie. Der Tote lag ein Stück weiter. Dort wimmelte es nur so von Polizisten. Es schienen viel mehr, als es in Wirklichkeit waren, was auf einer optischen Täuschung aufgrund der räumlichen Enge rings um den sogenannten Tatort beruhte. Kein Zweifel, dass dies der Tatort war: Da war ein riesiger See von Blut; es mussten wesentlich mehr als die fünfeinhalb Liter sein, die laut der heiligen Schriften der Wissenschaft in einem Standardleib zirkulieren.“

Dieser Roman „entstanden wie durch ein ‚Auskeimen‘ aus dem vorigen [Schirokko und (andere) heiße Verbrechen] offeriert eine Sicht auf Palermo, die als anormal definiert wurde“, so der Autor in seinem Vorwort zu Blaue Blumen zu Allerseelen – die alle drei nun die TRILOGIE VON PALERMO bilden und die in Italien in mehreren Auflagen seit 2009 verlegt wird. Auch hier ist die Mafia aus dem Zentrum des Romangeschehens verbannt und doch als Schatten in den palermitanischen Belangen präsent.

Lorenzo La Marca, verbissener Biologe, Detektiv aus Notwendigkeit, ist von einem herbstlich-existenzialistischen Blues heimgesucht. Bei strömendem Regen begleitet er den Freund, Kommissar Spotorno, zum Tatort. Das Herz des Toten auf dem Gehsteig von einem Revolverschuss durchbohrt. Michelle Laurent, die Gerichtsärztin, hat sich endlich von ihrem aufgeblasenen Ballon getrennt, und verbringt nun viel mehr Zeit mit La Marca, was diesem beinahe zum Verhängnis wird. Mediterrane Familienbande sind besonders verbindlich. Ihr Vater, ein Marseiller Charmebolzen, kannte den Toten, den international agierenden Antiquitätenhändler Umberto Ghini. Er kannte aber auch dessen Frau. La Marca will sich Zeit lassen bei seiner Philosophie der kontemplativen Aperitifs, acqua con zammù inbegriffen, und viel Jazz – das Chet Baker gewidmete Kapitel ist eine höchstpoetische Hommage. Doch als er beruflich nach Wien reist, gilt sein ganzes Interesse dem Ghini’s, der Zweigstelle, und einer forschen „Ugro-Finnin“. Mit der Austro-Sizilianischen Connection erweist sich La Marca, Piazzeses Alter Ego, als Meister psychologisch tiefgängiger Spannung.

Santo Piazzese, 1948 in Palermo geboren, gilt neben Andrea Camilleri als d e r Vertreter des sizilianischen Krimis. Er lebt in einem Bermudadreieck zwischen den wechselnden Tatorten und seinem Verlag Sellerio editore. Die beiden Romane sind rundherum neu übersetzt und mit einer Übersetzernote sowie hilfreichen Anmerkungen versehen. Sie bilden zusammen mit den 2019 als No. 1 bei Edition Converso erschienenen Blaue Blumen zu Allerseelen - nun die „TRILOGIE VON PALERMO“. 2024 erscheint zum Gastlandauftritt Italiens in der Edition Converso Piazzese Noir Blues im Mittherbst.

Sein Werk wurde mit vielen Preisen bedacht, auch ins Französische und Spanische übersetzt; ist Gegenstand vieler Doktorarbeiten ringsum den Globus.

Santo Piazzese

Schirokko und (andere) heiße Verbrechen

Neu übersetzt aus den sizilianischen Italienisch und mit einer Übersetzernote von Monika Lustig

Seitenzahl: 336 S.,
Preis: € 24,00 [D] / € 24,70 [A]
ISBN 978-3-949558-23-8
ET: August 2023

 

 

Santo Piazzese

Via Riccardo il Nero und die weiße Pelargonie

Aus dem Kroatischen von Alida Bremer

Seitenzahl: 368 S.,
Preis: € 24,00 [D] / € 24,70 [A]
ISBN 978-3-949558-24-5
ET: August 2023

 

 

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Edi Matić: Abtrünniger vor Inselpanorama

Ein Roman von den kroatischen Inseln

„Jeder, der in der Stadt lebt und in einem gewissen Alter ist, hat zumindest einmal den Wunsch verspürt, sich in den Wald abzusetzen, Walderdbeeren zu pflücken, sich in einer Berghütte umringt von einer Schafherde niederzulassen; oder sich auf einer einsamen Insel zu verstecken und morgens von einer Barke aus gemächlich seine Angel auszuwerfen. Doch während dieser Wunsch in den meisten Fällen ein Traum bleibt, habe ich versucht, diesen Traum Wirklichkeit werden zu lassen.“

Von einem Tag auf den anderen ist Leibwächter Jadran Grobarek auf der Flucht: Er wird Zeuge, wie der von ihm bewachte Politiker eine Kollegin ermordet. Allen ist klar: Jadran wird nicht schweigen. Ein Franziskaner, alter Bekannter aus Jadrans Kindheit, verpasst dem Flüchtenden ein Mönchsgewand, schickt ihn auf die Insel. Auf eine „unentdeckte“, vom Festland so gut wie vergessene Insel vor der dalmatinischen Küste, bevölkert von einer eingeschworenen Gemeinschaft. Wird er dort unentdeckt bleiben? Zusammen mit dem falschen Priester führt der kroatische Autor Edi Matić uns mitten hinein in eine betörende Atmosphäre, überlässt uns dem Rhythmus der Insel, macht uns zu ahnungsvollen Komplizen.

Nach und nach erobert sich Jadran Grobarek das Vertrauen der Insulaner, die ihm mitsamt ihren Eigenarten und Liebenswürdigkeiten ebenfalls ans Herz wachsen: Da ist etwa der lebenserfahrene Don Marko, der nicht nur seine Kirche, sondern auch die irdischen Geschicke der Insel im Blick hat und dabei ganz eigene Pläne für sein weiteres Leben verfolgt. Da sind Fischer und Inselphilosophen, ehemalige Partisaninnen, Kriegswitwen, elegante Kapitäne und – nicht zu vergessen – liebesbedürftige Hobbyfotografinnen. Viele der einstigen Bewohner haben die Insel verlassen, leben als Auswanderer in der ganzen Welt verstreut, die leerstehenden Häuser sind nur im Sommer von Touristen und kurzzeitigen Rückkehrern belebt. Aus dem alten Schulhaus wollen zwei Inselbewohnerinnen ein Kulturzentrum machen: bis sich eines Tages eine von ihnen auf ein falsches Spiel international aufgestellter Geldwäsche-Betrüger einlässt … die langen Arme der globalisierten Welt mit ihren Offshore-Geschäften und dem Erstarken nationalistischer Kräfte machen auch vor der Insel nicht halt. Dennoch ist sie die eigentliche Protagonistin dieses Romans: Hier verschieben sich die Perspektiven, das Kleine wird groß und das Große klein, der Tintenfischfang, der Respekt vor dem Meer, aber auch das Geheimnis eines guten brudet (Fischsuppe) bestimmen den Tag, wir erfahren von alten Mittelmeersprachen und der fjaka, der dalmatinischen Variante der Siesta, und eine Utopie scheint auf, zumindest für die Dauer der Lektüre.

Edi Matić ist 1962 in Split geboren. Im Krieg Leiter einer humanitären Friedensorganisation in Kroatien/Bosnien-Herzegowina. Im Vorstand des kroatischen Schriftstellerverbands; Ehrenmitglied des P.E.N. Bosnien-Herzegowina. 2023 erhält er den renommierten kroatischen Theaterpreis „Marin Držić“. Romane, Essays, Lyrik; Erzählungen in Anthologien und Zeitschriften in Kroatien, Österreich, Montenegro, Türkei, Deutschland, Bulgarien, Mazedonien.

Edi Matić

Abtrünniger vor Inselpanorama

Aus dem Kroatischen von Alida Bremer

Seitenzahl:253 S.,
Preis: € 24,00 [D] / € 24,70 [A]
ISBN 978-3-949558-19-1
ET: ET: Juni 2023

 

 

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Die Affaire Moro. Ein Roman:
Leonardo Sciascia in Neuübersetzung

Das Buch des großen sizilianischen Autors Leonardo Sciascia richtet ein schneidendes Licht auf die italienische Affaire: die Entführung und Ermordung (16.3.–9.5.1978) Aldo Moros, Mächtiger der Democrazia Cristiana (mehrfach Minister, Ministerpräsident; Parteivorsitzender) von Hand der Brigate rosse (und auf die Ermordung seiner vier Personenschützer). Sciascia, das Gewissen Italiens, wollte anfangs schweigen, den übermächtigen Medien kein Futter liefern. Die Entdeckung eines Glühwürmchens war der Funken an der Zündschnur: Mit dem kritischen Gedenken an und in der Fortsetzung des Denkens von Pier Paolo Pasolini setzt er ein.

Nie hatte Sciascia so klar vor Augen, welch todbringendes Instrument die Sprache ist. Was ihm das Sezieren der Briefe Moros aus seinen 55 Tagen im „Volksgefängnis“ abverlangt, ist noch heute in der Lektüre erfahrbar. Aufrüttelnd zeichnet er Moros Bewusstwerdungsprozess nach: Nur in der einst bewährten Sprache der Nichtkommunikation darf und muss dieser kommunizieren, wobei er jetzt um sein nacktes Leben kämpft. Umso flehentlicher, als er dann aus der Presse (die er dank „Kerkerethik“ zu lesen bekam) erfährt: Die „Freunde“ der DC-Riege haben ihn mit medial vereinten Kräften für verrückt erklärt, begründen so ihre höhnische Nicht-Verhandlungsstrategie, fällen sein Todesurteil. Nie war Moro gefährlicher: Nach dem von ihm vorangetriebenen historischen Kompromiss sollte sich Italiens Regierung als erstes europäisches Nato-Mitglied den Kommunisten öffnen, die eine breite Basis bei den italienischen Wählern hatten.

Zwei und zwei zusammenzählend ist Sciascias J’accuse durchdrungen von seiner auf Pirandello (auch Borges) bauenden Ironie. Die Abschweifungen in die süditalienische Esoterik und andere Grotesken – ein geniales Feuerwerk. Umso bitterer Sciascias Erkenntnis: Das Buch war längst geschrieben, als die Tragödie geschah. Der beigefügte „Bericht der Untersuchungskommission, vorgelegt von der parlamentarischen Minderheit“ (1982) konsolidiert die Wucht des Buchs. Abgefedert vom Nachwort Fabio Stassis „Der Leser als Detektiv“.

Gleichzeitig zum Erscheinen des Buches: 15. März + 16. März auf ARTE: „Und draußen die Nacht“ (Esterno notte) von Marco Bellocchio, Sechsteiler über die Entführung und Ermordung Aldo Moros

https://www.arte.tv/de/videos/RC-023478/und-draussen-die-nacht/

Leonardo Sciascia

Die Affaire Moro. Ein Roman

Mit einem Essay von Fabio Stassi
Neu aus dem Italienischen übersetzt von Monika Lustig

Seitenzahl:240 S.,
Preis: 24 € [D], 24,70 € [A] [A]
ISBN 978-3-949558-18-4
ET: ET: 15. Januar 2023

 

 

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100 Jahre nach dem Bevölkerungsaustausch:
Die Wurzeln lang ziehen. Eine pontische Spurensuche nach der Kleinasiatischen Katastrophe

„Der Begriff ‚Flüchtling‘ war in Griechenland ab den zwanziger Jahren, seit der Vertreibung, und über das gesamte 20. Jahrhundert hinweg gleichbedeutend mit ‚Kleinasiate‘ bzw. ‚Pontosgrieche‘. Wenig von diesen Geschehnissen ist im europäischen Allgemeinwissen verankert.“ So schreibt die griechische Autorin und Lyrikerin Maria Topali in ihrem Memoir über die Geschichte ihrer Mutterfamilie, die aus der Pontos-Region am Schwarzen Meer stammt: Eine tastende, Lücken umkreisende Spurensuche rund um die sogenannte „Kleinasiatische Katastrophe“, die in bildmächtiger Sprache Makro- und Mikrogeschichte verbindet und, dem Faden der weiblichen Genealogie folgend, gegen das Schweigen ankämpft. Das Memoir ergänzen 28 Gedichte; ein Nachwort von Mirko Heinemann bietet eine tragfeste historische Einordnung und einen Einblick in aktuelle Debatten.

Offizielle Besiegelung der Katastrophe, die auch Topalis Familie mitriss, war nach dem Brand und dem Massaker von Smyrna die 1923 in Lausanne geschlossene griechisch-türkische Vereinbarung über den Bevölkerungsaustausch, der einzig nach dem Kriterium der Religionszugehörigkeit verlief. Das kollektive Trauma ist nach wie vor virulent: Topali sucht nach dem Aufscheinen der Vergangenheit im Alltag, beginnt nachzufragen. Schreiben heißt für sie, den unwirtlichen Ort jenes Schweigens zu verlassen, das etwa eine auf der Flucht umgekommene Großtante vor ihr verborgen hat – genauso wie die Erfahrungen ihres Großvaters im Zwangsbataillon. Topali fragt aber auch nach dem Davor und dem Danach der Katastrophe: „Wer waren die Menschen, die dich in die Welt gesetzt haben? Wer waren sie vorher? Was ist danach aus ihnen geworden?“ Der griechische Begriff „An den Wurzeln ziehen“, was „entwurzeln“ bedeutet, wird also um eine pontische Nuance – „etwas fortsetzen“ – ergänzt.

Maria Topali, die Lyrikerin, weiß um die Unzulänglichkeit des Erzählens: Es gibt Dinge, die nicht geradlinig sein können, so wie die Geschichte immer ambivalent ist: „Zum Glück haben die Dinge nie nur eine Seite.“ Dies betrifft das Leben der Frauen, die das harte Leben im Gebirge hinter sich lassen, genauso wie beide Täterseiten. Daher ergänzen Gedichte den Essay: Manche Räume vermag nur die Assoziationskraft der Lyrik angemessen zu füllen. Letztlich geht es Topali um ein Miteinander, wie es über Jahrtausende gelebt wurde (so entstand etwa auch der Name Istanbul, wie Mirko Heinemann in seinem Nachwort schreibt, aus der griechischen Redewendung Eis tin Poli – „in der Stadt“).

Maria Topali, Lyrikerin, geb. in Thessaloniki, wuchs mit Pontisch und Griechisch auf. Jurastudium in Athen und Frankfurt a. M., Veröffentlichung zahlreicher Gedichtsammlungen, Musiktheater-Libretti, Herausgabe der Anthologie Griechischer Lyrik des 21 Jh; Übersetzung v. Rilkes Duineser Elegien. Tätig am Nationalen Zentrum für Sozialforschung in Athen.

Mirko Heinemann, griechische Mutter, deutscher Vater, ist freier Journalist für zahlreiche Tages- und Wochenzeitungen, Magazine, Hörfunk. 2019 das erzählerische Sachbuch Die letzten Byzantiner über die Vertreibung der Pontosgriechen.

Maria Topali

Die Wurzeln lang ziehen. Eine Spurensuche nach der Kleinasiatischen Katastrophe

Essay und Lyrik
Mit einer historischen Einordnung von Mirko Heinemann
Aus dem Griechischen übertragen von Doris Wille und Birgit Hildebrand

Seitenzahl: 208 S.,
Preis: 24 € [D], 24,70 € [A] [A]
ISBN 978-3-949558-11-5
ET: ET: 28. Februar 2023

 

 

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Polit-Fiction aus Frankreich:
Antoine Volodines Einige Einzelheiten über die Seele der Fälscher

Im Zentrum von Antoine Volodines vielschichtigem Roman (aus dem Französischen v. Holger Fock) stehen das ehemalige RAF-Mitglied Ingrid und ihr Jäger Kurt aus dem BKA, der sich anhand ihres Fahndungsfotos unsterblich in sie verliebt hat. Dennoch oder gerade deswegen verhilft er ihr zur Flucht. In den letzten gemeinsamen Tagen in Lissabon steht zwischen ihnen Ingrids titelgebender Schlüsselroman über den Untergrundkampf, den sie im fernen Exil schreiben will. Mit großer poetischer Kraft und unbezähmbarer Phantasie entwirft Antoine Volodine ein Requiem auf die Nachkriegswelt, spielt dazu auf raffinierte Weise mit den Erzählebenen, nimmt die gängigen Totalitarismen auseinander, verpasst seiner Frustration über das zwangsläufige Scheitern aller Revolutionen einen teils schmerzlichen, teils erschreckend humorvollen Ausdruck. Literarische Polit-Fiction mit Sogwirkung.

Ingrids Roman im Roman spielt in einer Gesellschaft namens Renaissance, die hinter einer sozialdemokratischen Fassade von einer geheimnisvollen Macht beherrscht wird: Sie agiert im Verborgenen und kontrolliert die von kollektivem Gedächtnisverlust befallene Gesellschaft, deren Individuen keinerlei Erinnerung an ihre Kindheit haben. Wissenschaftler und Intellektuelle forschen in Kollektiven nach ihrer Herkunft und Geschichte. Ihr Schrifttum, niedergelegt in Archiven, bildet die dritte Handlungsebene des Romans. Ingrid verschlüsselt ihre Erfahrungen und erweist sich als die stärkere Akteurin, da leidensfähiger, kampferprobter: Niemand wird ahnen, dass ich eine wahre Geschichte unserer Epoche geschrieben habe.

Durch Volodines literarische Strategie der Unsicherheit können wir nie ganz sicher sein, wo wir uns befinden. Eins ist jedoch überall spürbar: Hier wirkt eine untergründige Erschütterung, die immer wieder offen als das aufbricht, was sie ist: die Folge von Gewalterfahrungen, die über die Jahrzehnte weitere Gewalt nach sich ziehen, und die Trauer um eine verlorene, vielleicht nie als solche existente Utopie.

Mit einem informativen Nachwort des Übersetzers Holger Fock: „Die Welt ist nicht aus Porzellan gemacht“.

Antoine Volodine, geb. 1950, vielfach ausgezeichneter Autor und Erfinder des Post-Exotismus. Übersetzungen in mehr als zehn Sprachen. Auf Deutsch bereits Alto Solo (1992), Dondog (2005), Mevlidos Träume (2011).

Antoine Volodine

Einige Einzelheiten über die Seele der Fälscher

Aus dem Französischen von Holger Fock
Mit einem Nachwort von Holger Fock

Seitenzahl: 320 S.,
Preis: 25 € [D], 25,70 € [A] [A]
ISBN 978-3-949558-14-6
ET: 18. Januar 2023

 

 

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„Papierschiffchen in der Wüste“
vom Schicksal der Jesiden und der Kraft des Geschichtenerzählens

„Die Zeichen, die der Stift auf die Seiten gesetzt … stammen aus der hohlen Hand einer aus Leibeskräften schreienden Frau“, so der Beginn von „Papierschiffchen in der Wüste“ der türkischen Autorin Ayşegül Çelik, einem „Roman in Erzählungen“, der sich den Jesidinnen und Jesiden im Südosten der Türkei widmet und dabei Wirkliches mit Mythologie und Träumen vermengt, Realität in Märchen und wieder zurückverwandelt. Die dicht verwobenen Geschichten erzählen aus einem Grenzgebiet, wo Menschen unterschiedlicher Religionen, Ethnien und Sprachen leben. Und sie machen Mädchen und Frauen zu ihren Protagonistinnen: Frauen, die sich auf ihre je eigene Weise selbst ermächtigen.

Den Anfang macht Afsun, die Geschichtenerzählerin: Schon ihre Mutter hat immerzu auf Zettel gekritzelt, ist jedoch darüber wahnsinnig geworden, dass ihre ältere Tochter, Afsuns Schwester, als Kinderbraut auf der anderen Seite der Grenze verschwand. Diese Schwester taucht nun in Afsuns erster Erzählung auf und webt um ihr Leben. In den folgenden Geschichten wechseln die Perspektiven, uns bereits bekannte Figuren ergreifen das Wort und geben es wieder weiter. Da fliegen Pfaue aus Teppichen auf und davon, ein Sprachklempner erschafft trennende, aber auch verbindende Wörter, wir erfahren von Versklavung der Frauen und weiblicher Widerstandskraft, von Beduinen, Dorfbewohnern und Schmugglern, von Blutrache und einem Zauberwald, der denjenigen, Männern wie Frauen, die ein anderes Leben wünschen, eine gemeinsame Zukunft ermöglicht. Die Unterdrückten und Vertriebenen erhalten hier eine Stimme, werden in ihr Recht versetzt und zeichnen selbst eine lebenswerte Utopie. Ein hochpoetisches Buch über die Bedeutung des Geschichtenerzählens und die Rettung durch die Fantasie, ein Plädoyer für ein selbstbestimmtes Leben, das auch uns in mancherlei Hinsicht den Weg aus der Wüste zu weisen vermag. Mit einem informativen Nachwort der Übersetzerin Sabine Adatepe.

Ayşegül Çelik ist Autorin mehrerer Erzählbände, Lyrikerin und Essayistin. Sie arbeitet für Film, TV und Radio und schreibt Opernlibretti. An der Universität Ankara lehrte sie Mythologie und Weltliteratur. Sie lebt auf der Halbinsel Datça, wo Mittelmeer und Ägais zusammenfließen. 2008 Literaturförderpreis Notre Dame de Sion. 2010 Yunus-Nadi-Erzählpreis.

Ayşegül Çelik

Papierschiffchen in der Wüste

Aus dem Türkischen und mit einem Nachwort von Sabine Adatepe

Seitenzahl: 144 S.,
Preis: 22,00 € [D], 22,70 € [A]
ISBN 978-3-9822252-9-6
ET: 2. August 2022

 

 

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Wenn Literatur die Realität kapert:
Ich töte wen ich will von Fabio Stassi
Ein Krimi um den römischen Bibliotherapeuten Vince Corso

Vince Corso hat einen ungewöhnlichen Beruf: Er ist Bibliotherapeut, leistet Lebenshilfe durch Buchempfehlungen. Eines Tages findet er seine kleine Behausung in der römischen Via Merulana verwüstet vor, Bücher und Platten sind verstreut und zerstört, sein Hund vergiftet. Gibt es eine Verbindung zur Mordserie, die Rom erschüttert, Untaten, die immer dann geschehen, wenn Vince in der Nähe ist? Und was hat es mit dem seltsamen Blinden auf sich, der ihm ständig über den Weg läuft? Unfreiwillig wird Vince zum Ermittler und steht bald selbst unter Verdacht, während vor seinen Augen Fiktion und Realität verschwimmen.

In Ich töte wen ich will, erster Band einer Krimireihe um Vince Corso, treibt Fabio Stassi ein raffiniertes Spiel: Da kullern Köpfe unter Straßenbahnen hervor, wird reichen Damen in der Via Merulana die Kehle aufgeschlitzt, ein Häftling namens Queequeg schreibt an Vince aus der Haftanstalt Regina Coeli, französische Chansons geleiten uns durch die Kapitel und der melancholische Vince selbst ist ein Suchender, schreibt regelmäßig Briefe an den Vater, den er nie kennengelernt hat. Ein vielschichtiges Buch, das Höchstspannung mit dem Vergnügen der literarischen Spurensuche verbindet und die Leser durch seine dichte Atmosphäre in den Bann zieht. Und nicht zuletzt ein Buch für alle, die einem Rom jenseits der Klischees verfallen sind – auch eine Liste von Vince Corsos Spaziergängen durch die Stadt ist zu finden.

Fabio Stassi, geb. in Rom in einer Familie von Weltenwanderern, stellt das Thema der mehrfachen Identität in den Mittelpunkt seiner literarischen Suche. Seine Vorbilder sind Leonardo Sciascia, Gesualdo Bufalino, Vincenzo Consolo. Mit der fiktiven Biografie von Charlie Chaplin L’Ultimo Ballo di Charlot, deutsch Ein Pakt fürs Leben, übersetzt in 19 Sprachen, schaffte er den internationalen Durchbruch.

Fabio Stassi

Ich töte wen ich will

Aus dem Italienischen von Annette Kopetzki

Seitenzahl: 304 S.,
Preis: 22 € [D], 22,70 € [A]
ISBN 978-3-9822252-8-9
ET: 24. Februar 2022

 

 

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Zwei Neuerscheinungen zu Pier Paolo Pasolinis 100. Geburtstag am 5. März 2022

Am 5. März 2022 wäre Pier Paolo Pasolini hundert Jahre alt geworden: Im Andenken erscheinen in der Edition Converso zwei Bücher, die neue Perspektiven auf den großen italienischen Intellektuellen eröffnen und zeigen, wie lebendig, facettenreich und auch unbequem sein Werk heute noch ist.

„Der Torschützenkönig ist unter die Dichter gegangen“ von Valerio Curcio – samt einem Vorwort von Moritz Rinke und einem Interview mit Dacia Maraini – nimmt Pasolinis Fußball-Leidenschaft in den Blick: Da sind seine Liebe zum FC Bologna; seine eigenen Erfahrungen als Spieler – auf kleinen Plätzen der römischen Vorstadt wie in großen Stadien mit der Nationalmannschaft aus darstellenden Künstlern; die Spuren, die der Fußball in seinem Werk hinterlassen hat; seine Arbeit als Sportreporter; und seine originellen Beiträge zur Rolle des Fußballs als letztem religiösen Ritus der zeitgenössischen Gesellschaft. Im Fußball schöpft Pasolini Kraft und Inspiration – und er versteht ihn als universelle Sprache, als Mittel des Austauschs und der sozialen Teilhabe.

Im Juni 1942 verfasst der 20-jährige Pasolini den Bericht „Italienische Kultur und europäische Kultur in Weimar“, in dem er sich mit verblüffenden Einschätzungen zur Teilnahme an der „Kulturkundgebung der Europäischen Jugend Weimar – Florenz (18.–23. Juni 1942)“, veranstaltet von der Reichsjugendführung, bekennt. Bricht Pasolini ahnungslos ins Nazideutschland auf? Genügt ihm der Glaube an einen natürlichen Antagonismus zwischen Politik und Kultur? Ausgehend von diesem Text – der vielerlei Umdeutungen erfahren hat und hier erstmals in Übersetzung vorliegt – beschreibt „Eine Jugend im Faschismus“ (mit Beiträgen von Florian Baranyi und Monika Lustig) ein biografisches, historisches und kulturelles Spannungsfeld und hinterfragt die Mechanismen hinter der Entstehung des „Mythos Pasolini“.

Valerio Curcio

Der Torschützenkönig ist unter die Dichter gegangen – Fußball nach Pier Paolo Pasolini

Mit einem Vorwort von Moritz Rinke
Aus dem Italienischen von Judith Krieg
Mit zahlreichen Abbildungen

Seitenzahl: 190 S.,
Preis: 20,00 € [D], € 20,70 [A]
ISBN 978-3-9822252-6-5

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Florian Baranyi, Monika Lustig:

Pier Paolo Pasolini. Eine Jugend im Faschismus

Mit dem Originaltext „Italienische Kultur und europäische Kultur in Weimar“

Seitenzahl: 128 S.,
Preis:18,00 € [D], € 18,50 [A]
ISBN: 978-3-9822252-7-2
ET: Anfang April 2022

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Die Nadeln des Aufstands: eine politisch-rebellische Kulturgeschichte des Strickens

In ihrer kenntnisreichen Kultur- und Sozialgeschichte des Strickens (und Häkelns) wendet sich die griechische Autorin Katerina Schiná mit immer aufs Neue aufblitzendem Humor unterschiedlichsten Facetten ihres Gegenstands zu: Betrachtet werden etwa die rebellischen Seiten des Handwerks anhand von Frauengestalten der Mythologie, den tricoteuses der Französischen Revolution oder den Aktivistinnen der Gegenwart, der kontemplative Charakter des Strickens als Selbstfindung, die Überwindung von Rollenklischees durch strickende Männer wie Präsident Roosevelt oder die Verflechtung des Strickens mit der Musik, der Lyrik, der Mathematik und der Ökologie.

Als Katerina Schiná in den siebziger Jahren ihre Leidenschaft fürs Stricken entdeckte, rümpften die griechischen Feministinnen die Nase. Schiná hielt unbeirrt am Strickzeug fest, entdeckte im Handwerk einen Kern der Selbstermächtigung („Mein Pullover bin ich“), stieß auf Anna Zilboorgs Knitting for Anarchists. Dieser individuelle Ansatz bildet den Auftakt ihres Buches. In der Folge betrachtet sie den kontemplativen Charakter des Strickens als Prozess der Selbstfindung und spinnt einen historisch-politischen Bogen von den Frauengestalten der Mythologie bis hin zu politischen Künstlerinnen aus aller Welt, etwa zum Pink Tank von Marianne Jørgensen: Strickdeckchen aus der ganzen Welt, über den Militärpanzer geworfen, machen diesen manövrierunfähig; oder zu griechischen Künstlerkollektiven, deren Strickmustern die Daten des Arbeitsamtes zugrunde liegen. Weitere Kapitel zeigen überraschende Verbindungen zu Musik, Mathematik und Ökologie: So dient das Häkeln etwa der Visualisierung mathematischer Formeln oder dem Protest gegen das Korallensterben. Mit Klischees über ein vermeintlich weibliches Handwerk bricht Schiná im Kapitel Eine männliche Kunstfertigkeit, in Ein warmer Pullover gegen den Kalten Krieg schildert sie die Rolle des Strickens in Kriegszeiten und in der Friedensbewegung.

Zahlreiche Abbildungen und eine Auswahl themenspezifischer Gedichte, teils in Neuübersetzung, runden den Band ab.

Katerina Schiná (Jg. 1956) ist Autorin, Literaturkritikerin und Übersetzerin (u. a. Toni Morrison, Philip Roth, J. C. Oates). Die Nadeln des Aufstands wurde 2015 mit dem griechischen Staatspreis für Essay und Sachbuch ausgezeichnet.

Katerina Schiná

Die Nadeln des Aufstands. Eine Kulturgeschichte des Strickens

A d. Griechischen übersetzt und hrsg. v. Doris Wille Gedichtübertragungen aus d. E. von Alissa Walser
Mit zahlreichen Abbildungen

Seitenzahl: 216 S.,
Preis: 28 € [D], 28,70 € [A]
ISBN 978-3-9822252-5-8
ET: 1. Aufl. Okt. 2021 / 4. Aufl. April 2022

 

 

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Maria Attanasio: Stark wie nur eine Frau

Ein sizilianischer Beitrag zur Identitätsdebatte, ein Schreiben wider das Vergessen

Sizilien, Caltagirone, an der Schwelle vom 17. zum 18. Jahrhundert. Die Bevölkerung ist gebeutelt von Hungersnöten, Erdbeben, den Mächtigen, der Spanischen Inquisition. In diesem Szenario spielt Stark wie nur eine Frau mit seinen Erzählungen über zwei sehr unterschiedliche Frauen, denen Maria Attanasio in historischen Quellen begegnet ist: Da ist einerseits die schöne, analphabetische Bäuerin Francisca, andererseits die gebildete Adlige Ignazia. Beide widersetzen sie sich, unter Lebensgefahr, den Konventionen und Geschlechterrollen ihrer Zeit.

In Wir schrieben das Jahr 1698 und in der Stadt trug sich Denkwürdiges zu sieht Francisca sich nach dem plötzlichen Tod ihres Mannes gezwungen, Männerkleidung anzulegen: Nur so kann sie auf dem Feld Seite an Seite mit den Tagelöhnern arbeiten. Sie wird denunziert und landet vor dem Inquisitor. Doch dieser, selbst eine unkonventionelle Figur, trifft eine überraschende Entscheidung … Ignazia in Der Glanz des Nichts wiederum will sich, fast noch ein Kind, das Singen nicht verbieten lassen; das Verbot treibt ihr widerständiges Wesen erst richtig hervor. Sie verweigert alle „weiblichen“ Betätigungen, widmet sich der asketischen Pflege ihres Geistes. Doch gerade der Schönheit dieses Geistes wird der deutsche Graf Trahun hoffnungslos verfallen.

Mit den Mitteln einer Poetin rettet Maria Attanasio diese Frauenfiguren vor dem Schweigen einer männlich geprägten „großen“ Geschichtsschreibung: Sie spricht von der „Genealogie der Mütter“, der sie mit ihrem Schreiben eine Form verleiht. Ihre Spurensuche zeigt uns Frauen, die darum kämpften, sie selbst sein zu können. Franciscas und Ignazias Denken und Handeln sind auch aus heutiger Sicht von frappierender Konsequenz. In ihrem Nachwort hinterfragt Monika Lustig die Fragment bleibenden Bilder vom Kosmos Sizilien, der in Namen wie Siculia immer schon weiblich war.

Für ihre Erzählungen wurde Maria Attanasio, die mit Sciascia, Camilleri und Piazzese zur „sizilianischen Schule“ zählt, mit dem Premio Piero Chiara 2020 ausgezeichnet.

Maria Attanasio

Stark wie nur eine Frau

Erzählungen
Aus dem sizilianischen Italienisch von Judith Krieg und Monika Lustig
Mit einem Nachwort von Monika Lustig: Von der Überlegenheit des weiblichen Geschlechts

Seitenzahl: 156 S.,
Preis: 20 € [D], 20,60 € [A]
ISBN 978-3-9822252-2-7

ET: 15. September 2021

 

 

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Politischer True Crime aus Slowenien: Du existierst nicht von Miha Mazzini

Zala, eine junge slowenische Erzieherin, trifft im Krankenhaus zur Entbindung ein. Doch aufgenommen wird sie erst nach dramatischen Szenen, denn: Im Computerverzeichnis existiert sie nicht. Innerhalb kürzester Zeit nimmt die Realität kafkaeske Dimensionen an: Auf einmal ist Zala eine Fremde und ihr Kind frei zur Adoption. In Du existierst nicht erzählt Miha Mazzini eine packende und verstörende Geschichte mit realem Hintergrund: 1992 wurden 25.000 Einwohner Sloweniens, diejenigen mit dem „falschen“ Geburtsort, einfach aus den Registern gelöscht und fanden sich als illegale Einwanderer wieder. Das Buch liegt der preisgekrönten Doku-Fiction Erased (2018) zugrunde, bei der Mazzini Regie geführt hat.

Zala kämpft um ihr Kind und gegen Windmühlen: Zur Seite stehen ihr dabei Nikola, ein anderer „Ausgelöschter“, und der verheiratete Amerikaner Mark, ihre geheim gehaltene Liebe. Auch zu ihrem Vater, dem ehemals stolzen Militär und Kommunisten, den der Zerfall des jugoslawischen Reichs tief getroffen hat, nimmt sie wieder Kontakt auf. Mit seinen Figuren entwirft Mazzini ein Mosaik der Gesellschaft im damals noch jungen Staat Slowenien. Doch die Auslöschung ist ein grenzübergreifendes Phänomen, wie es der Amerikaner Mark im Roman auf den Punkt bringt: „Ich habe mich erkundigt, allein in Europa gibt es 300.000 Gelöschte, weltweit zehn Millionen. Ich hätte nie gedacht, dass Regierungen das so gerne machen. Die Öffentlichkeit protestiert nicht. Solange sie nicht selbst betroffen sind, interessiert es nicht, und wenn doch, dann ist es zu spät.“

„Lassen Sie es mich klipp und klar sagen: Die Gründe für die Auslöschung waren zutiefst rassistisch.“ Miha Mazzini in seinem Nachwort zu Du existierst nicht

Die Werke des slowenischen Schriftstellers, Drehbuchautors und Regisseurs Miha Mazzini wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt, darunter ins Englische, Französische, Italienische und Türkische. Bis heute wurden ihm knapp dreißig Auszeichnungen für seine literarisches und filmisches Werk verliehen.

Miha Mazzini

Du existierst nicht

Aus dem Slowenischen von Ann Catrin Bolton Mit einem Nachwort von Miha Mazzini

Seitenzahl: 316 S.,
Preis: 23 € [D], 23,70 € [A]
ISBN 978-3-9822252-3-4
ET: 15. September 2021

 

 

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Eine Reise durchs Baskenland: Die lustlosen Touristen von Katixa Agirre

„Nehmen wir an, du möchtest – und jetzt aber richtig! – mein Land kennenlernen, meine Wiege, den Ursprung von all dem. (…) Meinen Ruin, um es mal klar zu sagen. Aber das weißt du noch nicht. Du wirst es schon noch rausfinden. Zu gegebener Zeit. Das macht die Reise ja letzten Endes aus, Selbsterkenntnis mit allem Drum und Dran.“ So beginnt die Baskin Ulia einen Liebesbrief an ihren Mann Gustavo, einen Brief, der gleichzeitig eine durchs Baskenland führende Road Novel ist. Eine Reiseerzählung mit vielen überraschenden Wendungen, die in beschwingt-sarkastischem Ton Verletzungen und Leerstellen umkreist, Themen wie Terror, Herkunft, Zugehörigkeit, Engagement, die Bedingungen eines Scheiterns oder Gelingens der Liebe behandelt und dabei nie ihre Leichtfüßigkeit verliert.

Ulia ist gescheiterte Mezzosopranistin, nun Doktorandin in Musikwissenschaften, Gustavo ein erfolgreicher Jurist und Genussmensch. Kennengelernt haben sie sich in der Metro, am Tag der Terroranschläge in Madrid. Sie verlieben sich, heiraten bald, kein Blatt scheint zwischen sie zu passen. Doch auf der Reise in Ulias Heimat zeigt sich, dass jeder der beiden etwas zu gestehen hat. Kunstvoll verwebt Katixa Agirre verschiedene Ebenen: Da sind das Paar Ulia und Gustavo, ihre Liebe zur Musik und zum Essen, die Geschichte von Ulias Mutter und Vater, von dem sie dachte, er wäre vor ihrer Geburt gestorben, der jedoch seit Jahrzehnten als verurteilter ETA-Aktivist im Gefängnis sitzt. Ulia promoviert zudem über den Komponisten Benjamin Britten – Szenen aus dessen Leben werden eingeflochten, sein Pazifismus wirft zusätzliche Fragen nach Positionierung und persönlicher Verstrickung auf. Ein Roman, der das Komponieren nicht nur inhaltlich und metaphorisch aufgreift, sondern auch handwerkliche Parallelen aufweist, mit Motiven, Variationen arbeitet, bis hin zum „Duett“ des Liebespaars, dem gegenseitigen Geständnis gegen Ende. Eine Autorin mit unverwechselbarem Ton und präzisem Blick, eine Reise mit nachklingendem Soundtrack.

Katixa Agirre bekennt sich, obwohl „kleine Sprache“ und „Minderheitenliteratur“, zum Schreiben auf Baskisch. Ihre Werke wurden bereits in 10 Sprachen übersetzt, Die lustlosen Touristen (Original: Atertu Arte Itxaron) hat sie selbst ins Spanische übertragen. Der Roman wurde 2015 mit dem Premio 111 Akademia ausgezeichnet. Silke Kleemann erhielt für ihre Übersetzung ins Deutsche das Übersetzerstipendium des Freistaats Bayern 2020.

Katixa Agirre

Die lustlosen Touristen

Aus dem Spanischen von Silke Kleemann

240 S., 20 € [D], 20,60 € [A]
ISBN 978-3-9822252-1-0
ET:11. März 2021

 

 

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Chaza Charafeddine: Beirut für wilde Mädchen

„Als ich klein war, wünschte ich mir, ein Junge zu sein. Als Jugendliche wollte ich mich dem bewaffneten Kampf anschließen; später wünschte ich mir nur noch einen Ort, an dem ich bleiben kann. Nichts von alledem ist Wirklichkeit geworden. Dennoch, manches wollte ich nie anders haben: meine Familie, meine Sprache und mein verfluchtes Land.“ So schreibt die libanesische Autorin Chaza Charafeddine in Beirut für wilde Mädchen: eine literarische Autobiographie, in der sie aus Sicht eines Kindes, später einer Jugendlichen ihr Aufwachsen im kulturellen und religiösen Schmelztiegel Libanon schildert, mit allen Umbrüchen und Radikalisierungen seit den 70er- und 80er-Jahren. Mit 18 geht sie in die Schweiz und nach Deutschland: Heimat wird ihr nun die Sprache. In seinem Nachwort erläutert Stefan Weidner die literarischen Zusammenhänge und historisch-politischen Hintergründe, von der Gründung des Libanon bis zur Explosion im Beiruter Hafen 2020.

Die Erzählerin besticht durch ihren ironisch-unangepassten Blick auf die vielen, auch tragisch-irrsinnigen Widersprüche des politischen und familiären Lebens: Ihr Freiheitshunger nimmt seinen Anfang in einer katholischen „Christenschule“ in Beirut, wohin die Eltern, eine schiitische Familie, sie und ihre Geschwister schicken, gemäß ihrem Bedürfnis, Teil der Moderne zu sein. Doch der Ausbruch des Bürgerkriegs treibt die Familie in den Rückzug: Sie suchen Zuflucht in ihrer Identität als Schiiten. Die Tochter politisiert sich und bewahrt gleichzeitig einen unbestechlichen Individualismus. Grund für ihre Auswanderung ist ebenfalls der Wunsch einer „Nur-als Mädchen-Geborenen“, allen beengenden Traditionen zu entfliehen. Ihr kritischer Blick verbindet weiterhin Kulturen und treibt dabei die Brüche ihrer traumatisierten Wahlheimat hervor.

Chaza Charafeddine ist 1964 in Tyros im südlichen Libanon geboren und in Beirut aufgewachsen. Sie hat Pädagogik und Tanz studiert, bevor sie zur Kunst und zum Schreiben fand; obwohl sie sich in vier Sprachen bewegt, verlässt sie sich beim Schreiben nur auf ihre erste Sprache, das Arabische. Mit ihrer Kunst bezieht sie stets Position und ist in Galerien weltweit vertreten. Ihre Texte sind in Anthologien und Magazinen erschienen. Heute lebt Chaza Charafeddine in Deutschland und im Libanon.

Chaza Charafeddine

Beirut für wilde Mädchen

Autobiographischer Roman in zwei Teilen
Aus dem Arabischen von Günther Orth
Mit einem Nachwort von Stefan Weidner

160 S., 18 € [D], 18,60 € [A]
ISBN 978-3-9822252-0-3
ET: 8. Januar 2020

 

 

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Zu Leonardo Sciascias 100. Geburtstag am 8. Januar 2021

Neuerscheinung „Ein Sizilianer von festen Prinzipien“ präsentiert essayistische Erzählungen in Erstübersetzung

Am 8. Januar 2021 wäre Leonardo Sciascia hundert Jahre alt geworden. Unsere Gegenwart hätte reichlich Stoff bereitgehalten für den sizilianisch-europäischen Intellektuellen mit dem aufklärerisch-politischen Antrieb und dem untrüglichen Blick für gesellschaftliche Fehlentwicklungen. Wir können uns weiter an sein Werk halten und von ihm lernen, unter die Oberfläche zu schauen, uns von der Vernunft leiten zu lassen.

Leonardo Sciascia wurde zunächst mit Kriminalromanen wie Der Tag der Eule und Todo modo oder das Spiel mit der Macht bekannt, in denen er die Verbindungen zwischen Politik und organisierter Kriminalität freilegte. Doch die Engführung des Blicks auf diese Bücher – so innovativ sie als Demontage des Kriminalgenres auch waren – wird dem Autor nicht gerecht: Zu den größten Höhen schwang er sich mit seinen literarisch-historisch-soziologischen Essays und Romanen auf, mit seinen Rekonstruktionen und Fallbeschreibungen in Nachfolge Manzonis. Jahrzehntelang war er eine der prägenden intellektuellen Figuren Italiens, schrieb in allen Genres. So entstand etwa „Die Affäre Moro“, ein Pamphlet, in dem er darlegte, wie die Christdemokraten ihren Vorsitzenden im Stich gelassen hatten. Als pointierter, teils provokanter Kommentator in den großen italienischen Zeitungen war er bekannt und gefürchtet, auch in Frankreich und Spanien, wo er regelmäßig publizierte.

Als Hommage an den Mann mit dem unabhängigen Geist und der spitzen Feder erscheint am 8. Januar 2021 ein Ein Sizilianer von festen Prinzipien: ein Band mit zwei literarischen Fallbeschreibungen, Tod des Inquisitors und Der Mann mit der Sturmmaske. Die Beschreibung eines Falls aus der Zeit der Spanischen Inquisition in Sizilien lag Sciascia von all seinen Texten besonders am Herzen: Sie bildet einen Angelpunkt seines Werks, das sich stets um das Problem der Gerechtigkeit dreht. Im Zentrum des Essays steht der als Häretiker angeklagte Mönch Fra Diego La Matina, der seinem Folterer, dem Inquisitor, den Schädel einschlug und dafür auf dem Scheiterhaufen landete. Doch wieso wurde der Geistliche überhaupt verfolgt? Was warf ihm die Inquisition vor? Diese war damals die mächtigste aller Organisationen, stand über Verfassung, König und Papst und wurde gestützt von 1000 familiari, Delinquenten auch aus den obersten Gesellschaftsschichten.

Sciascia heftet sich auf die Spuren eines Menschen mit sozialem Gewissen und analysiert dabei das Unrechtssystem der Inquisition, die „weit davon entfernt ist, nicht mehr in der Welt zu existieren“. Entsprechend hält der Text ein Instrumentarium für die Nachwelt bereit: Wie erkennen wir Mechanismen der Macht, Gefahren, die aufkommen, wenn es keine regulierenden Instanzen gibt? Wie benennen wir die Fehler der Vergangenheit und erkennen sie in der Gegenwart wieder? Wie halten wir die Freiheit des Individuums hoch, wie die Wehrhaftigkeit der Demokratie? Diese Fragen sind nach Sciascia jedem von uns aufgegeben. Abgerundet wird der Band durch den biographischen Essay Klarheit, Vernunft und Häresie von Maike Albath und die Abhandlung Ironie – ein sizilianisches Instrument des Überlebens von Santo Piazzese.

Leonardo Sciascia

Ein Sizilianer von festen Prinzipien

Essayistische Erzählungen.
Aus dem Italienischen von Monika Lustig unter Verwendung einer Übersetzung von Michael Kraus.
Mit einem Grußwort von Monika Lustig.

192 S., 23 € [D], 23,70 € [A] ISBN 978-3-9819763-9-7

 

 

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Maja Gal Štromar: Denk an mich, auch in guten Zeiten

Es gibt … nur eine Wahrheit, wir alle haben Väter. Und der können wir nicht entkommen. Diese Erkenntnis bildet den Unterstrom von Denk an mich, auch in guten Zeiten der slowenischen Autorin Maja Gal Štromar, ein „Brief an den Vater“ aus weiblicher Hand. In den fünf Tagen zwischen Tod und Beisetzung umkreist die Schreibende die Figur ihres verstorbenen Vaters: Sie formt eine bildmächtige Stimme, eine mal dahinbrausende, mal tastend-assoziative, jedoch immer hypnotische Erzählbewegung, um den ins Netz zu bekommen, der sich zu Lebzeiten stets entzog und nun sogar mit seinem Versprechen einer Unendlichkeit gebrochen hat.

Wer war er, der großzügige „König“, der es nach außen hin allen rechtmachte, für alles und jeden Verantwortung übernahm, sich hinter den Kulissen, der eigenen Familie gegenüber aber schweigsam zurückzog oder trunken wütete? Der „Herzenswaise“, der nichts lieber sein wollte als ein Sohn? Sein eigener Vater, ein Widerstandskämpfer, wurde kurz nach seiner Geburt ermordet, in der persönlichen Geschichte scheinen die blinden Flecken der mitteleuropäischen Historie auf. Und während die Erzählerin nach dem Vater tastet, erschafft sie sich selbst neu: Wie im Theater finden wir in ihrem selbstironischen Monolog die Rollen der Trauernden und Glücklichen, der Tochter, Schwester, Braut, Kontrahentin, Rivalin, folgsamen Pionierin in einer Person vereint. Am Ende ist ihr das scheinbar Unvereinbare gelungen: loszulassen und zugleich anzunehmen. Sie hat sich befreit, das Haus der Kindheit niedergebrannt, das Vermächtnis des Vaters ausgegraben, sich aufs Verzeihen zubewegt.

Maja Gal Štromar, geboren 1969 in Novo Mesto, lebt in Ljubljana. Sie ist eine echte Renaissancenatur: Schauspielerin, Theater- und Filmregisseurin, Dichterin, Romanschriftstellerin, Übersetzerin. Für den hier in Übersetzung vorgelegten Roman wurde sie von der Kritik gefeiert; ihr Roman Ženska drugje kam in die Auswahlliste für den Kresnik-Literaturpreis – Bester Roman des Jahres 2017.

Maja Gal Štromar

Denk an mich, auch in guten Zeiten

Roman. Aus dem Slowenischen von Ann Catrin Bolton mit einem Nachwort von Slavo Šerc

208 S., 20 € [D], 20,60 € [A]
ISBN 978-3-9819763-8-0
ET: 18 September 2020

 

 

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Ausführliche Notizen über den kuriosen Fall des Paolo Ciulla aus Caltagirone

Paolo Ciulla, größter Geldfälscher der italienischen Geschichte, landet 1923 in Catania auf der Anklagebank: Er hat eine Flut von Blüten, schöner als das Original, auf den bedürftigen Teil der sizilianischen Bevölkerung niedergehen lassen. Wie konnte aus dem hochtalentierten Maler ein moderner Robin Hood werden, der schließlich im Armenhaus endet?

Die sizilianische Autorin Maria Attanasio heftet sich in ihrem Roman auf die Spuren eines überreichen Lebens, Kaleidoskop politischer und künstlerischer Utopien und historischer Umbrüche, das unserer Krisenzeit einen Spiegel vorhält: Vom Sizilien des 19. Jahrhunderts, geprägt vom Kampf um soziale Gerechtigkeit, zieht es Ciulla – den Maler, Pionier der Fotografie, Sozialisten – nach der Niederschlagung der Arbeiter- und Bauernbewegung ins Paris von Picasso und Modigliani, mit der Auswandererwelle nach Südamerika und wieder zurück nach Catania. Ein Roman über eine in jeder Hinsicht eigenwillige Figur, die in einer Zeit der Epidemien, der Bankenskandale, der großangelegten Fälschungen und gesellschaftlichen Erdrutsche ihre Kunst zu Hilfe nimmt, um den Menschen gerecht zu werden. Ein System zu untergraben, dessen Mechanismen auch heute bestens bekannt sind: „Die Welt ist eine des Betrugs, der Fälscher hält ihr nur den Spiegel vor.“ Und gleichzeitig ein Roman über Leidenschaften und die Unmöglichkeit einer Flucht vor sich selbst: Paolo Ciulla lebt seine Homosexualität generös aus und sucht sie doch zu verbergen.

So vielschichtig wie ihre Figur ist auch Maria Attanasios fabulierende Geschichtsschreibung im Geiste einer Ästhetik des Widerstands, die immer ein Anschreiben wider das Vergessen ist: wider die Auslöschung individueller Schicksale, wider die blinden Flecken der offiziellen Historie, wider die Launen des Zeitgeists. Hierbei geht es auch um einen anderen Blick auf Sizilien, das entgegen abgeschmackter Urteile ein Land der kämpferischen Vordenker ist. Für den Roman über Paolo Ciulla erhielt die vielfach preisgekrönte Dichterin, Romancière und Essayistin den Superpremio Elio Vittorini.

Maria Attanasio

Der kunstfertige Fälscher

Ausführliche Notizen über den kuriosen Fall des Paolo Ciulla aus Caltagirone

Aus dem sizilianischen Italienisch von Michaela Wunderle und Judith Krieg

224 S., 18 € [D], 18,60 € [A]
ISBN 978-3-9819763-7-3
ET 1. September 2020

 

 

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Ich lebte so fremd / wie in einem übersetzten Gedicht: Wählt sich ein syrisch-kurdischer Dichter das als Motto seiner Sammlung von Gedichten, die zum größten Teil, nach langer Schaffenskrise noch in der Heimat, in Deutschland dann entstanden sind, fällt dem gebannten Leser unmittelbar die Rolle des Navigierenden zwischen den zwei Polen zu: Das Über-setzen in Ich spreche von Blau, nicht vom Meer ist ein dialogträchtiger Akt der Ichwerdung unter rauen Bedingungen. Und doch bricht bei Hussein Bin Hamza auch aus den feinsten Ritzen seines Dichterboots immer wieder Humor sich Bahn, besonders in dem Teil, der dem Deutschen (Nachbarn, Sprache, Mitmenschen) gewidmet ist. Stolz wirft er, der sich gerne auf dem Teppich der deutschen Sprache ergeht, auch die ganz heutigen, schmerzlichen Themen – Flucht, Ablehnung, Fremdenhass – in das Rüttelsieb seiner Sprache, durch das er die Existenz bis auf die Knochen freilegt. Am Ende muss er „etwas in Händen halten“, ganz ohne orientalische Blumigkeit findet jene letzte Substanz Eingang in seine Gedichte. Meisterlich geht er die ewigen Themen – Gott, Dichtung und Eros an:

NUR ZWEI HÄNDE
Nur zwei Hände warst du / bis Gott einen Körper schuf, der zu ihnen passte / Er dachte /
dass du sicher etwas brauchen würdest / um dich selbst zu umarmen.

Hussein Bin Hamza ist in al-Hasaka im Nordosten Syriens geboren und später nach Beirut gegangen, wo er für renommierte Zeitungen geschrieben hat. Er hat zwei Gedichtbände auf Arabisch veröffentlicht und ist Herausgeber zahlreicher Werke zur Politik und Soziologie. Seit 2017 lebt Hussein Bin Hamza mit seiner Familie in der Nähe von Hannover. „Ich spreche von Blau, nicht vom Meer“ wurde mit dem Chamisso-Publikationsstipendium 2019 der Bayrischen Akademie der Schönen Künste ausgezeichnet.

Hussein Bin Hamza

Ich spreche von Blau, nicht vom Meer

Gedichte

arabisch/deutsch
Übersetzt von Günther Orth
Hrsg. von Monika Lustig
Mit einem Nachwort von Michael Krüger

96 S. / 17 € [D], 17,50 € [A]
ISBN 978-3-9819763-6-6
ET 25. Februar 2020

 

 

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Jodel arbeitet als Toningenieur bei der Polizei, wo er Aufnahmen analysiert, um zur Aufklärung von Verbrechen beizutragen. Als er die elfjährige Jeanne kennenlernt, begreift er schnell, dass sie an derselben Gabe „leidet“ wie er: an Hyperakusis, einem extremen Hörvermögen. Die beiden freunden sich an: Jodel will Jeanne das zielgerichtete Hören beibringen, damit sie nicht im Lärm der Welt ertrinkt. Außerdem macht er die Bekanntschaft von Ulan, einem Russen, der in einem verlassenen Industriegelände mit anderen Ausgebooteten aus aller Herren Länder haust. Und er trifft Jeannes Mutter, Jaumette, eine Komponistin, und verliebt sich in sie.

Belinda Cannones Roman Vom Rauschen und Rumoren der Welt zieht die Leser in den Sog von Jodels Nachdenken über die Liebe, die Welt und die Sonderlinge in ihr: Wie gelingt es uns, inmitten von Chaos und Gewalt nicht die Ohren zu verschließen, sondern unseren moralischen Kompass zu bewahren? Wie bleiben wir empfänglich für den Lärm des Lebens, und wie können wir daraus Musik gewinnen? Und wo ist ein Platz für Menschen, die nicht der Norm entsprechen? Die französische Autorin entfaltet ein Netz aus Begegnungen, und ein erotisches Szenario, dessen Fäden sie in die Hände der Komponistin Jaumette legt, der „Ordnerin des Klangchaos“. Ein hochaktueller, sinnlicher Ideenroman, der dem Schrecklichen und dem Schönen gleichermaßen nachlauscht und beim Zuhören Widerstandskräfte entwickelt.

Belinda Cannone, von sizilianisch-korsischen Eltern in Tunesien geboren, als französische Autorin zum ›Chevalier de la Légion d’Honneur‹ ernannt, hat zahlreiche Romane, darunter „L’Homme qui jeûne“, „Nu intérieur“ verfasst. Als Essayistin ist sie eine gewichtige Stimme in der internationalen Feminismusdebatte; ihre Essays „L’Ecriture du désir“; „La Sentiment d’imposture“ wurden mit bedeutenden Preisen ausgezeichnet. Sie lehrt als Assistenzprofessorin für vergleichende Literatur-wissenschaften an der Universität Caen Basse-Normandie.

Belinda Cannone

Vom Rauschen und Rumoren der Welt

Roman aus dem Französischen von Claudia Steinitz und Tobias Scheffel
256 S., 22 € [D], 22,70 € [A]
ISBN 978-3-9819763-4-2

 

 

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